1957年，北京东谈主艺曾将著名剧作者吴祖光的《风雪夜归东谈主》搬上舞台；时隔68年后，经典焕新，该剧以全新的威望和呈现再现东谈主艺舞台，展示给不雅众的不仅是一部中国现代话剧史上的经典之作，更是北京东谈主艺在新时期的守正改造与好意思学追求。

北京东谈主艺话剧《风雪夜归东谈主》剧照。北京日报客户端记者方非摄

吴祖光1942年创作的《风雪夜归东谈主》，以京剧名伶魏莲生与官僚姨夫人玉春的爱情悲催为痕迹，在显贵与卑微的交汇中叩问东谈主性庄严。剧中，魏莲生从被追捧的“玩具”到醒觉的个体，玉春从“金丝雀”般的生计景色走向对摆脱的追求，这种从“蒙昧”到“醒觉”的转机，在现代仍有推行意象。尤其玉春的指责：“顶珍惜的东谈主未便是我方不知谈我方珍惜的东谈主吗？”直指东谈主性的麻痹与醒觉的辛苦，号称跳跃时期的警语。

但是，四肢一部降生于半个多世纪之前的作品，《风雪夜归东谈主》陈诉的戏曲名伶与姨夫人的爱情故事和带有极强文东谈主联想色调的任意情感，关于现代不雅众来说，容易以为有些落后和俗套；脚本中魏莲生和玉春之间的心剃头展也由于朦拢缜密塌实的激情铺垫，显得不够有信服力。若何能让这么一部作品诱骗今天的不雅众，这对当天的创作者和演员王人提议了挑战。

北京东谈主艺院长、该剧艺术教导冯远征之外邀朔方昆曲剧院戏曲演员刘恒的款式，请到了他心目中的“魏莲生”，成为排练该剧机会。有着深厚戏曲功底和献艺教化的导演闫锐，与剧组其他演员也王人共同匡助本就刻苦勤劳的刘恒赓续揣摩东谈主物，使其终于达到“既有戏曲的诗意韵律，又有话剧的生活质感”，稳稳站在了东谈主艺舞台之上。这既是刘恒个东谈主艺术生涯的破损，也体现了北京东谈主艺“灵通选角”的理念。

四肢别称武生出身的昆曲演员，刘恒初度跨界话剧舞台，挑战男花旦色，既要展现出众的戏曲功底，又要克服多年的武生献艺民风，还要描摹一代名伶的复杂境遇和激情纠葛，难度极大。他通过不停武生的凌厉目光，赋予扮装漂后的书不满质，同期以柔中带刚的肢体谈话，展现出名伶的脆弱与刚硬，并将戏曲程式化动作融入扮装塑造。长绸舞的潇洒、折扇开合的韵律，乃至云手回身的停顿，王人外化了魏莲生的东谈主物身份和激情世界。不管是魏莲生的并立，如故与玉春的心理戏，刘恒王人以缜密的停顿和目光流转，将扮装丰富的激情层层递进。终末一场戏，有着跳舞功底的陆璐饰演的玉春，和刘恒饰演的魏莲生一大段唯好意思动东谈主的共舞，既有跳舞的优好意思，又有戏曲的精采无比，共同塑造了“片时却灿烂”的爱心意象。

北京东谈主艺话剧《风雪夜归东谈主》剧照。北京日报客户端记者方非摄

十分值得一提的是，除了男女主东谈主公，以及梁丹妮、李洪涛两位资深演员饰演的马大婶和苏弘基各有亮点，北京东谈主艺后生演员梁国栋饰演的二哥李荣生和刘宸饰演的管家王新贵两个东谈主物可谓极有光彩，上演了东谈主性的复杂和东谈主生的况味。梁国栋麇集本身场地戏世家的资格，在九牛二虎之力和笑中带泪之间，将一个从舞台骄子沦为幕后“跟包”的沧桑戏班东谈主演绎得深千里感东谈主；戏曲中途落发的刘宸则以张弛有度、滋味彻底的献艺，演活了王新贵这种投契庸东谈主物的忽闪世故和挟势欺东谈主。剧中几位“捧角儿”的粉丝，演员们以带有漫画色调的笑剧夸张手法进展，也暗合了现代追星气象。未必明显看出，总共这个词剧组王人进行了一定的戏曲献艺熟习，险些每个扮装王人会“露一手”，可见北京东谈主艺对传统文化的趣味和对演员的专科条目。如若献艺能在全体节律上愈加紧凑，格调上愈加和洽，确信会有更强的感染力。

北京东谈主艺这版《风雪夜归东谈主》最令东谈主惊艳的，是总共这个词作品的好意思学追求。该剧不管是舞台呈现如故演员献艺，王人不似北京东谈主艺舞台上常见的传统推行看法，而是强调将传统戏曲与现代审好意思相麇集的“东方诗境好意思”。舞好意思规画以勤俭诗意的大写意格调，带给东谈主视觉和心灵的审好意思感受，层层垂落的磨叽纱幔如同东谈主生飘浮，隐喻运道无常；斜倚的海棠枝蔓则标志着对摆脱、爱情和联想的斗胆追寻。昆笛余韵褭褭，板饱读声声惊心，在音乐和音效贬抑上，也以一种克制内敛、恰到平正的款式营造出内在的戏剧张力。

北京东谈主艺话剧《风雪夜归东谈主》剧照。北京日报客户端记者方非摄

最妙之处在于，天然剧名叫作念《风雪夜归东谈主》，但舞台上却不见一派飞雪莆田安福相册，将中国戏曲留白写意、兴奋失神的好意思学清晰到极致。尤其在“大雪纷飞”的工夫妙技仍是被销耗确当下舞台，《风雪夜归东谈主》这种“无雪胜有雪”的舞好意思规画名满寰球，反倒更能引发东谈主们的设想力。当风雪不在台上，而在每个东谈主心中，念寰宇之悠悠、独怆但是涕下的境界愈加真切，也让东谈主愈加嗅觉到，每个东谈主在风雨兼程的东谈主生谈路上，王人是夜归东谈主。