导演文晏凭借新作《想飞的女孩》入围第75届柏林电影节主竞赛单位，这距离她带着《嘉年华》亮相威尼斯电影节还是昔时了八年。《想飞的女孩》以上世纪90年代的重庆为布景，呈文一双表姐妹（文淇和刘浩存饰演）二十余年的成长与救赎，两个职守着原生家庭伤害的女孩，辛劳反水、相携相助。影片交融了多种类型元素，导演的果敢尝试是但愿让全国看到不雷同的中国电影。影片将于3月8日登陆国内院线。

这些反水过的女东说念主便是我的枭雄

北青艺评：《想飞的女孩》故事的源起是什么？脚本创作是您一个东说念主完成的吗？之前做了哪些准备使命？

文晏：我那时有两个互助者，其中一个是彭静，她是重庆东说念主，助长在故事运转呈文的年代，许多重庆炊火气的细节是跟她聊出来的。天然电影主体框架的故事还得我我方来做。2018年，我第一次去重庆，听到第一批在野天门船埠做服装生意的东说念主的资格。那是一个剧变的时期，经商很荒诞，就怕候血本无归，就怕候今夜暴富……我采访了好几个家庭，他们大多以佳偶俩、兄弟俩这么的家庭关系沿路做，他们的故事王人挺跌宕更始的。

当先，我是对这些故事和这些东说念主感兴趣，但创作历程中我看到了那些家庭老像片上的小孩子：有的就趴在布料堆上；有的女孩子涂着口红、烫着头发，给自家生意做小模特；还有几岁的小一又友在市集里站在凳子上叫卖……越过纯真，越过真谛。其实，那时做服装生意很贫乏，父母从凌晨三四点市集开门，一直忙到晚上五六点，回到家累得倒头就睡。孩子们又大多是独生子女，是以很一身，表姐妹就成了最亲的一种关系。其后，我渐渐聚焦到了下一代的一双密斯妹身上，因为从她们开赴，咱们既不错看到昔时，也不错猜想畴昔。

北青艺评：影片故事很丰富，那您最但愿不雅众接管到的信息是什么？

文晏：我认为如故两个女孩的成长吧。不论她们的窘境是来自原生家庭，如故职场、外界环境，她们王人在握住地奋争，想要冲突某种阻挡，寻找属于我方的开脱和尊容。就像跳水那场戏，方笛（文淇饰）捏着那把剑，终末浑身是水，一副险阻的样式。就怕候，果真的枭雄不一定看上去像一个枭雄，这些反水过的女东说念主便是我的枭雄。不错说，影片其实讲了两个女枭雄的故事。

北青艺评：是的，方笛看成武打替身的那场跳水戏，她一次次地千里入水中，各人王人很弥留，为她揪心。这吵嘴常难拍的一场戏吧？

文晏：那是一场大夜戏，花了很永劫刻。筹画期给文淇做了三周傍边的吊威亚检修，技击指点也给了她越过有用的匡助。拍的时候，咱们做了多个预案，三台机器同期拍。文淇很有通晓也很宝石，最终完成了这一系列动作。那场戏终末两分钟是齐集镜头，特意让不雅众看到她从水下上来飞到空中，能看到这个演员的心境少许点往上走，达到偏激。跳水这场戏，咱们剪了好久，亦然为了把强度推到极致。若是只看原素材，那种痛感其实莫得那么利弊。扮演、拍摄、编订，加上配乐映衬，才让心境达到了偏激，影片最终呈现的效力吵嘴常严实的盘算和组织的罢了。

北青艺评：刚才您谈到了两个女孩的共性，您又怎么塑造和看待这对彼此依赖又走上不同说念路的女孩身上的互异呢？

文晏：对方笛而言，出问题的是舅舅而不是爸爸，关系毕竟远一层，哪怕母亲仍然想用挣钱还债这个事情拴住她，但她脱离家庭走出去如故相对容易，她的选拔既是一种出走，亦然一种消亡。但田恬（刘浩存饰）面对的是我方的父亲，从小看成家庭的小中心，是在貌似宠爱实则阻挡的环境中长大的，一运转不一定会选拔像姐姐那样的路。但她到了芳华期，在持续被“挤压”之后，反而会出现一种更逆反的情状……我如故把柄东说念主物在家庭中的位置，去延展她们的脾气和选拔的路。

北青艺评：影片中乌鸦的寓意很蹙迫也很越过，好像从来莫得东说念主用它来比方女性，尤其是还把她们界说为枭雄的女性。这么的想法从那处来？

文晏：《山海经》里，乌鸦是吉利物，是每天驾驶太阳马车，引颈日升日落的，它在阳光照射的时候是发光的，是以叫金乌，正本是吉利之鸟。罢了其后，乌鸦变成了凶险利的标识。追思女性走过的路，母系社会的时候女性是神，一些宗教是拜女神的，其后何如就缓缓变成“女性是凶险利”的？其后的一些民间风气，像女东说念主月信时刻不可进庙之类的，不王人是认为女性凶险利才有的说法？我认为这是一个很好的平行比方。电影海报是黄海盘算的，取的亦然这个办法。

不同类型是随着心境干线在流动

北青艺评：影片初志是以上世纪90年代的重庆为布景讲两个女孩的故事，但咱们当今看到的远不啻这些，本体、类型元素王人越过丰富，这些王人是在创作历程中渐渐生发并融入影片的吗？

文晏：其实，影片当先构想的本体成了最终脚本中故事的前史。一朝决定了两个女孩是主角，其中一个是在影视城使命的武打替死后，就天然则然地造成了真谛的对照：伊始是时刻上的对照——当下和20年前，因为我不想用传统的情势去少许点地讲女孩的成长，两条时刻线会让呈文更浓缩、精确。其次，武打替身的设定也给故事提供了另一种对照——重庆和象山影视城，重庆是一个既真实又具有梦幻感的城市，而影视城也带有演叨感，是期许的撑持，二者并置越过真谛。这种设定让真实与演叨的畛域变得腌臜，也能更好地为东说念主物处事，并赋予影片当代气味。

北青艺评：影片中还讲到一些行恶的东说念主，但他们似乎是在搞笑或者孝敬玄色幽默，而不是制造危机弥留的氛围。这是导演刻意安排的效力吗？

文晏：因为事情的根源不是他们，而是昔时的某些东西。他们来到影视城，就造成了一种很古怪的情景。别说他们了，咱们电影东说念主去影视城王人会迷途，电影有一种奇怪的魅力，会改革东说念主的行径。这些坏东说念主在当地可能怒斥风浪，但跑到影视城来被另一套司法所烦躁，可能就变得有点糗。

北青艺评：影片从一开场，颜色、音效、打斗，越过作风化的画面一下子就把不雅众诱导住了，之后咱们才看到一些写实的画面，您对影像设定和好意思学作风是如何推敲的？

文晏：影片中，回忆部分相对科罚得相比写实，随之画幅也变成4：3，因为咱们成长的阿谁年代，各人看电视便是那种嗅觉，高清是其后才有的。当今的部分，我不心爱纯类型、太套路的东西，而是但愿有隐讳的类型感。我天然给与了悬疑片的节律，但更蹙迫的是遥远让情愫在两个女孩间流动。开片田恬的一次夷戮和影视城里方笛的一场夷戮，让戏里戏外的夷戮组成并置，这亦然出于访佛的想法：到底哪一个更真实？声效上，咱们莫得科罚成彻底的推行主义，如故相对相比主不雅的，驻防东说念主物间情愫的流动。再比如衔尾回忆，不错是从姐妹中的一个东说念主插足回忆，然后从另一个那里出来，因为这是她们共同的昔时，共同的回忆，共同的虚幻。

通盘的类型、好意思学和创做念路是息息干系的。不同类型是随着心境干线在流动，天然则然造成的抒发，这是一个越过调解的创作。放映后，我遭逢马克·穆勒先生，他对中国电影越过了解，他说中国从上世纪初就草创了家庭剧的传统，中国东说念主一直王人吵嘴常青睐家庭的。他看完咱们的影片，认为这是以一种全新情势再行构建了中国传统家庭剧的类型，是十分真谛的。

我想呈现的是真实的女性故事

北青艺评：注重女性是您创作中的蹙迫话题，《嘉年华》的主角是女性，这一部亦然。但从片中故事看，女孩子努力的罢了好像也不算令东说念主酣畅，或者说并破裂易改革气运，您怎么看待当下女性的努力和罢了？

文晏：你想要为别东说念主去付出，那你能不可肝脑涂地地去做，能不可付诸行径？这才是咱们果真要面对的。若是我帮你长途选藏，那就太容易了，少许王人不锻练东说念主性。电影讲的是什么？电影便是要讲东说念主性隐讳的时刻、危机的时刻。

在今天，咱们应该包涵用各式情势去呈现女性关系。它不是一个简便的、一目了然的东西，而是要经过扞拒、纠结、念念考和努力的。当触及个东说念主利益时，咱们仍然能够互助，仍然能够在沿路，才是果真的女性互助。

北青艺评：这些年女性题材一直是电摄影比热衷的话题，那么在您的创作中又会如何抒发呢？

文晏：我念念考更多的应该是怎么呈现真实的女性情状呢？比如，200年以前的女性，按照历史数据，她简略率会降服通盘的封建礼教，那该如何去写那时候的女东说念主故事？创作家不是要去看统计数据，而是要看到具体的东说念主。我驯服每一个遵从了的女东说念主之前王人扞拒过，哪怕她终末遵从了。这种反水本人便是一种枭雄主义。咱们不不错罢了为导向，写女性故事就必须写到“告捷”，那就和超等大女主的爽片莫得区别了。我如故但愿更深远地去念念考问题，用好的电影带给各人一些启发和匡助。

北青艺评：您会不会觉适当今的情况有少许矫枉过正，有点过度聚焦女性话题？当今许多影片波及女性问题，各人王人会想这个片是要探讨问题，如故为了阿谀潮水？

文晏：任何时候王人有果真在办事情的东说念主和跟风起哄的东说念主。不雅众尽可能去甄别就好了，谁是在果真念念考，把一个问题用顺应的情势呈现出来，谁又仅仅把女性题材当成一个商机在炒作。我认为男女对等这个事儿还远莫得完成，是以不存在矫枉过正。

北青艺评：您对女性题材的注重会一直连接吗？

文晏：这是细主义。看成女性，我天然是这么。这并不是说我只可写女性题材，我不错去向理任何题材，但是我的态度和不雅点是不会变的。

中国电影要带给全国不雷同的东西

北青艺评：这是您第三次来到柏林，2014年您是以制片东说念主的身份参加了《白天火食》的授奖，2019年出任了柏林海外电影节主竞赛单位的评委，这一次则是看成导演带着述品来参评。不同扮装的参与，嗅觉有什么不雷同？您最心爱哪一种电影节身份？

文晏：三种身份的感受分辨不大，看成评委只看片可能压力会小少许。我最心爱的如故创作家的身份，创作是最自傲的，不论历程多艰深，但创作本人能给我带来自傲。

北青艺评：您是从制片东说念主转型做导演的，制片东说念主时常要推敲市集，您做导演的时候，会不会把这种念念维带入呢？

文晏：各人把艺术和生意严格对立，这本人是不太对的。把电影拍得尽可能排场，电影才有可能卖座，创作家的自我抒发不虞味着就要背对不雅众，在创作中天然要推敲与不雅众的共识。天然，市集需乞降不雅众招供又不可彻底画等号，我在创作中会推敲不雅众，但不会刻意去阿谀市集。

这一次，我尝试做了类型交融，类型话语本人便是电影话语的一部分，何况也在持续翻新。做艺术电影为什么就要顽强抵制类型语汇呢？咱们应该是开脱的，应该以好意思妙高档的情势去使用各式电影话语。几十年昔时了，中国电影要带给全国不雷同的东西，西方不雅众认为中国只好农村，我说你去上海、去北京、去重庆望望，早已不是从前了。以前的中国电影展示的是社会问题，但我想让全国看到中国的东说念主，《想飞的女孩》让全国看到中国的王人市女性，她们有一张东方的脸，但濒临着和许多西方女性相似的窘境。

柏林首映后，我收货了许多西方媒体和不雅众喜爱这部电影的反映。一个来采访我的西班牙女记者，她不雅影后很昂扬，在采访历程中说“咱们王人是想飞的女孩”，因为她彻底能领略并认同影片东说念主物。波兰名导杰兹·斯科利莫夫斯基80多岁了，和内助专程坐火车来柏林参加我的首映，看完后越过心爱，说这部电影如斯丰富，以如斯新颖、豪阔冲击力的叙事情势，好意思妙地将一个复杂的历史布景融在个体的反水故事中。

我很欢欣莆田安福家园，这部电影与许多西方不雅众产生了很利弊的共识。