莆田安福家园 解读中国电影产业的那些“要道时期”
作家:郑 炀
2019年动画电影《哪吒之魔童降世》(简称《哪吒1》)在国内商场创下卓越50亿元东谈主民币的票房佳绩,使“国漫”电影迎来前所未有的高光时期。2025年春节档上映的续作《哪吒之魔童闹海》(简称《哪吒2》)更在短短两周内成绩逾100亿元票房,不仅成为中国影史首部突破百亿大关的影片,更进入全球票房前十位并登顶全球动画电影票房榜首,成为首部置身全球前十的非好莱坞电影和首部破十亿好意思元票房的非英语影片,再度彰显了中国电影产业的新鲜高度。
自2002年《好汉》开启大转眼代以来,肖似“要道时期”赓续显露:2011年《失恋33天》引颈中小成本影片竣事逆袭,2017年《战狼2》带动主旋律买卖片迅猛发展……这些具有标志意旨的影片既厘定与讲解了其所处时期的产业环境特征,同期塑造了现代中国电影产业的样式。陪同中国在全球范围内晋升为世界第二大电影商场,并领有全球最多的银幕数目,“电影大国”的地位已扫数缔造。然则,能否信得过竣事从“电影大国”向“电影强国”的转化,尤其是在端淑互鉴与文化软实力擢升层面的逾越,依然值得深究。若精好意思梳理曩昔二十余年来的伏击要道时期,则有助于判明中国电影产业的异日进路。
从大转眼代的清晨到类型解围
当张艺谋在2002年以《好汉》重构武侠史诗的视觉语法时,中国电影产业正履历着前所未有的深远嬗变。这部中意级作品不仅竣事了2.5亿元票房的“神话”,更通过其超实验的颜色矩阵与庆典化的暴力好意思学,完成了对传统武侠叙事能指系统的全新阐释。是年,该片孝顺了约四分之一的寰宇总票房,标志着中国电影“大制作”模式的庄重缔造。
行动产业化更变后首部具有示范效应的原土大片,《好汉》在高进入、高呈报的买卖模式层面提供了参考,为中国电影开放了更为开阔的遐想空间,也让成本与大家看到电影产业化运营的后劲。不错说,《好汉》为电影产业升级转型经由提供了强盛活力,并加快了电影产业化更变的进度。
在《好汉》影响下,陈凯歌、冯小刚、徐克等多位有名导演赶紧跟进,进一步股东古装大片的兼并显露,使中国电影票房总收入从2002年的不及10亿元赶紧攀升至2007年的33亿元,涨幅高达360%,“大片经济”在其中知道了要道作用。
关联词,随之而来的同质化问题亦运转夸耀:大都武侠题材与弘大地方的重迭性创作使不雅众逐步产生审好意思疲乏,当故事空泛、神情化的元素无法合手续提供新鲜感时,大片模式也濒临瓶颈。《拖拉》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等后续作品虽延续了巨制规模,却因情节薄弱或审好意思脱节而遭受品评。可见,能否在保证买卖进入产出效率的同期兼顾叙事创新,一直是中国电影在通往工业化进度中反复濒临的考试。恰是在这一历程中,“大转眼代”成为第一个了了可辨的“要道时期”,既提供了商场化的启示,也留住了过热与失衡的反想。
2010年前后,中国电影类型愈发多元,以都市糊口和大家笑剧为代表的新类型在商场上逐步取得热心。不雅众对武侠史诗类作品的重迭阐扬已感到疲困,中小成本却靠近现代都市语境的影片迎来发展机会。
2011年,都市爱情片《失恋33天》在同档期与好莱坞大片竞争中脱颖而出,上映首周六天票房达1.88亿元,“独身节”单日更斩获5074万元,最终以3.46亿元收官,成为当年最为亮眼的商场“黑马”。当都市后生在银幕上际遇具身化的心机创伤时,电影不再是悬浮的乌托邦幻象,那些琐碎的平淡对话、地铁站台的就怕相见,组成了抗拒弘大叙事的微不雅空间。这部制作成本不及900万元的作品,将中国电影从“大片”拉复活活世界的基底层面。
而后,2012年上映的笑剧片《东谈主再囧途之泰囧》以12.67亿元票房刷新记录,标志着中国电影庄重进入“10亿+”时期,该年电影商场总票房达到170.73亿元东谈主民币,中国由此卓越日本成为仅次于好意思国的全球第二大电影商场,“以小搏大”的都市片与笑剧片功弗成没。
《失恋33天》与《东谈主再囧途之泰囧》的胜利并非就怕,既受益于商场环境的变化,也呼应了年青不雅众日益多元化的审好意思需求。与偏好弘大叙事的上一代比较,80后、90后不雅众更渴慕从银幕中看见本人糊口与心机果真凿投射。关联词,实验题材与靠近现代都市语境的类型片在其时仍相对枯竭。上述影片正值收拢了这一商场空缺,借助互联网渠谈的灵验营销,赶紧劝诱了都市后生。口碑传播与酬酢平台的助力让这些中小成本影片竣事口碑与票房的双重突破,也彰显了不雅众在商场走向中的决定性作用。
这一“要道时期”在中国电影产业发展中具有里程碑意旨,标志着电影类型样式运转突破单一化。实验题材影片逐步得回买卖空间,多元类型的商场潜能被赓续激勉。《北京遇上西雅图》在疏忽爱情的基调下呈现外侨孕产等社会话题,《致咱们终将逝去的芳华》则通过芳华校园回忆直击后生不雅众的心机痛点。这一阶段的作品广大强调心机确凿性与糊口细节,实验题材电影百花都放,不雅影行径更具社会化和圈层化特征。从此,实验题材在中国电影商场的地位赓续擢升,带来昭彰的产业扩容与类型样式重构。在酬酢媒体构建的新式大家规模内,这些作品通过心机共振酿成的集体驰念坐褥,竣事了对传统不雅影教悔的范式改进。不雅众不再是被迫的意旨领受者,而成为罗兰·巴特所谓“作家之死”后的文本共谋者。这种主体间性的重构经由,标志着中国电影工业完成了从坐褥者主权向耗尽者主权的意志论转化。
“主旋律+”与“国漫”的高光
若说2010年前后的实验题材上升标志了“去大片化”的多元探索,那么2017年的《战狼2》则喻示着大片以另一种神情的强势回来。吴京自导自演的这部军事动作片不仅凭借56.9亿元票房突破其时的华语电影记录,更将买卖电影的类型语法与民族目标说话进行基因重组,创造出特有的“主旋律+”范式。这种创作模式以恬逸的动作地方、简陋的叙事节拍和厉害的民族认可感投降了广大不雅众,夸耀出主旋律题材通过类型化改良而得回的可不雅商场后劲。
《战狼2》的胜利带来了商场与公论的双重漂泊。东谈主们意志到电影既大略行动国度和民族精神的象征性凝合,又大略成为成本升值的符号载体,因此也就激勉了更多制片方探索主旋律买卖大片的可能性。随后,《红海行动》(2018年,票房36亿)、“我和我的”系列(2019年起接续推出)以及《长津湖》(2021年,票房57亿)等作品接踵问世,赓续刷新关联记录,成为中国电影河山中弗成或缺的组成部分。
2019年暑期档,国产动画长片《哪吒1》以逾50亿元票房置身中国影史前哨,漂泊业表里公论。这是国产动画初度占据国内买卖电影的中心,标志“国漫崛起”的进度进入要道时期。影片在改编经典神话IP“封神”的基础上,以颠覆传统形象和突破性制作本事刷新了不雅众对国产动画的固有印象,进行了将古典能指植入现代性议题的符号履行。当哪吒喊出“我命由我不由天”时,完成了对现代后生亚文化的精神赋形。自《大圣归来》(2015年)以来,“国漫”电影接续推出《大鱼海棠》(2016年)、《白蛇:缘起》(2019年)等作品,并在题材深度、本事技巧与商场影响力方面慢慢擢升,但直到《哪吒1》才信得过酿成大规模的社会话题度和经济呈报。
在《哪吒1》取得隆起后果后,不少东谈主对“国漫”长进寄托厚望,期待通过系列化开辟与IP运营进一步股东国产动画快速成长。关联词,产业发展并非一蹴而就。
国度电影局备案数据夸耀,2019年国产动画电影备案数为164部,至2021年降至99部,2022年仅53部,虽2024年回升至127部,但仍未回到2019年的峰值。部分作品虽在制作水准上进入颇多,却因故事或商场定位与受众期待落差过大而未能延续《哪吒1》的胜利。举例《姜子牙》虽在国庆档取得14亿元票房,却口碑分化;2023年的《深海》在视觉效果上突破昭彰,却因叙事立场与受众领受度不匹配而票房失利。
这些案例证据,大IP并非票房保证,创意内容和商场计策还是要道。同期,不雅众对国产动画的审好意思要领赓续擢升,加之动画制作周期长、进入高,融资与回本风险均令行业濒临更大挑战。直到《哪吒2》将票房天花板擢升至“百亿级”,才再次印证了国产动画在全球范围内的后劲,并为中国电影产业标记了新一轮的“要道时期”。究其骨子,恰在于“国漫”崛起回话了中国不雅众关于文化自信的内在诉求。传统神话故事与现代后生文化的碰撞成为一种高明的“文化拓扑”,它在传承中华传统叙事的历史相连性的同期,也为审好意思现代化提供了新的接口。
中国电影的下一个“要道时期”安在?
从《好汉》到《哪吒2》,中国电影的产业化进度已历二十余年。票房规模自不及10亿元增长至600亿元,银幕数跃居全球首位;在类型方面,从武侠史诗到实验笑剧、从军事动作到魔幻动画,呈现出日益多元的创作生态。
正如本雅明的“历史天神”在风暴之中防卫着曩昔的瓦砾,今天的中国电影东谈主也必须在追念曩昔的同期在全球成本、民族叙事与大家耗尽的激流中找寻一条通往异日的谈路。很多东谈主在酬酢媒体上将《哪吒2》在全球票房名次榜上赓续上升的情状称作“升国旗”,这证据东谈主们厉害但愿好的中国故事大略被世界看见。因此不错推知,中国电影的下一个要道时期”或将在擢升中华现代端淑海传说播效率上找到锚点。
一方面,中国电影的创作需要愈加积极地挖掘和展示中华优秀传统文化中所蕴含的精神内核,通过交融传统文化内涵与现代艺术技巧,塑造既宽裕民族认可感、又兼具世界意旨的故事形态,彰显中汉端淑生生不休、教化相长的特有魔力。另一方面,以更开放、更包容的视线讲好“中国故事”,让世界在精彩的电影艺术中更好地意会和感受现代中国的精神风貌、社会发展以及价值诉求。
因此,从中汉端淑的稠密历史中吸纳营养,以轩敞的胸宇融入构建东谈主类运道共同体的弘大叙事,这种以东谈主民为中心、以世界为舞台、以异日为指向的文化自信与担当,必将成为中国电影发展的新动能,也必将为股东文化振作、建筑文化强国注入合手续能源,迎来写入历史的下一个要道时期。
(作家为上海师范大学影视传媒学院副讲授)莆田安福家园